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那些砸在画册上的“坑”，和攒出来的小光
入行第五年，还是没混出个“设计师”的名头，就是每天对着画册的纸张开度、出血线抠细节的人。上个月单位把网站更新的活塞给我，说我“做东西稳，能把小事磨细”——其实我就是想找个出口，把憋在心里的、跟画册死磕的那些事儿倒出来。
第一次被画册“教做人”的挫败
前年接的一个画册项目，甲方是做老手艺品类的，我刚入行那会总觉得，设计要“炸”才叫厉害。我搜了一堆酷炫的版式插件，把页面堆得满是渐变和立体效果，觉得这样才够“高级”。结果甲方改了八版，最后把我拉去看他们压箱底的旧照片——就是师傅们蹲在作坊里缝东西的、沾着木屑的手的照片。甲方说：“我们要的是让看画册的人能摸到这手艺的温度，不是看特效。”那时候我蹲在印刷厂的纸堆里，盯着那几页改回留白的画册，突然慌了：我是不是只会玩软件，根本没读懂“画册”到底是啥？那段时间总怕AI会取代我——毕竟AI能一秒出十套酷炫版式，我却连客户的作坊门都没进过两次。
后来攒出来的那点“有用”的光
去年帮一个小众的品类做画册，这次没敢瞎折腾。我跟着甲方的人跑了三天，拍了他们手工做产品的每一个小细节：缝线的针脚、木材上的年轮、师傅磨工具的划痕。排版的时候，把这些照片按时间线排，每页留够空白，让看的人能停下来想——原来每一样东西背后都有这些细碎的东西。画册印出来后，甲方说经销商拿着这个画册，能对着终端的人讲半小时，而不是像以前那样，拿着一堆资料不知道怎么说。那时候我在印刷厂的收尾车间，摸着刚压好的画册封面，突然明白：画册不是用来炫技的，是用来搭起客户和受众之间的桥的，哪怕只是一张小小的纸，只要有“人”的味道，就比什么都强。
AI来了，我们该在画册里放什么？
最近总有人说，AI能做设计了，我们这些做平面的要失业。可我这半年试了试，AI能给画册出几十套排版，能找素材，但它做不出来我蹲在甲方作坊里拍的那几张带着阳光的照片，做不出来我跟甲方师傅聊到凌晨听来的、他爷爷传下来的老规矩，做不出来那种“这是我亲手跟着抠出来的细节”的气。画册的核心，从来不是好看的线条，是藏在每一页里的、设计师花的心思——是你有没有为了一个细节改三遍出血线，有没有为了拍一张照片等三个小时的阳光。这些是AI学不来的，是我作为一个平凡设计师，能攒出来的、别人拿不走的东西。
平凡人做画册的小坚持
我还是没混出什么名堂，还是每天抠画册的出血线，还是会把网站的文章写得像画册内页一样，留够空白，写够细碎的感受。但现在不慌了：哪怕只是做画册的一页，哪怕只是写一段几百字的文章，只要把自己的那点心思放进去，就能散一点光。不用想着一朝出人头地，就想着把手里的每一页画册，都当成自己的小阵地，把那些细碎的、别人看不到的东西，都放进里面——这就够了。